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南派武戏审美品格的全方位提拔——看浙江京剧团新戏大面
时间:2017年12月02日信息来源:不详点击: 加入收藏 】【 字体:

 

南派武戏审美品格的全方位提拔——看浙江京剧团新戏大面

浙江京剧团《大面》剧照

中国文化传媒网讯 十年前,浙江京剧团推出了一部戏,浙京“悲情京剧三部曲”之一的《王者·俄狄》。当时,浙京团长翁国生曾在剧名前用了一个限制词——“实验京剧”。用中国戏曲(国粹京剧)演绎古希腊《俄狄浦斯王》的悲剧故事确实少有前车可鉴,是一次探索性的冒险,成功失败尚无定论。笔者虽然为此剧喝过彩,写过赞赏的文章,但也多次提示翁国生:京剧改革需慎之又慎,锐意创新虽然很勇敢,精神可嘉,但艺术是要靠自身本体的魅力去征服观众的。

事隔五年(2012年),以翁国生为首的这批年轻人又排出了“悲情京剧三部曲”之二《飞虎将军》,这完全是从京剧武戏仓库里挖出来的宝贝,讲述牧羊娃李存孝成为“飞虎将军”后孤傲自负、骄纵狂妄,不能适应环境地位的转变,最后遭到“五马车裂”,当时最让我激动的是剧名前的限制词竟然换成了“南派京剧武戏”,说明这群小后生在京剧武戏的探索中找到了新的坐标,要继续盖派艺术,发展南派武戏,开创大型武戏的新篇章。

实践证实,如许的探索之举得到了新老观众的同等迎接,尽管在传承名义上曾引起过一些争议,但浙江的京剧迷都为盖派艺术、南派武戏通过新戏的创演得到传承和振兴而欣喜,尤其在农村,京剧武戏重聚人气,涌现出一大批新粉丝。《飞虎将军》开掘出了“南派京剧武戏”的演出新市场,不仅入选参演了第十届中国艺术节和国家舞台艺术精品工程,而且在全国各地连演了近200场,赢得了社会效益和经济效益的双丰收。

今年,筹划已久的“悲情京剧三部曲”之三的《大面》终于在杭州剧院撩开了神秘的面纱,笔者坐在剧场里,只觉得台上发生的故事和表演样式很有吸引力,便问别人,这是那个认识的京剧团原班人马的演出吗?这是十年前那一批无名后辈的新戏吗?分外那位饰演兰陵王的演员仍然是翁国生吗?男扮女装以旦角身段在齐主面前翩翩起舞的真是武生演员吗?

艺术是一种审美享受,从帷幔打开的一刻起,尊严浑厚的乐曲,大气、空灵充写意蕴的满意布景,五光十色富有情感转变的灯光,以及凸起人物性格,为渲染古齐时代而精心制作的服饰、道具,令人应接不暇,真是美不胜收!

《大面》是一出北齐兰陵王忍辱负重隐身复仇的老故事,但是编剧罗怀臻没有铺陈故事的过程,而将齐主登基后要看可人儿(兰陵王)舞蹈为切入口,为一句“讨厌”引发矛盾,让皇后、齐主、可人儿(兰陵王)三者的性格和意志在观众面前直接发生冲撞,戏剧矛盾一触即发。观众立即被三个剧中人的特别关系和情感表达的怪异所吸引,对他们的命运走向高度关注。这就是《大面》文本的开局妙笔!一个戏如何能在几分钟内捉住观众,是现代“审美”不得不探索的课题,弄得不好剧场观众便离座而去,这个戏把戏剧牵挂和剧情危急一下就摆在观众面前,让人叫绝!剧本的另一“高招”是捉住大面做足文章,“面具”原本只是一个小小的道具,古代传奇故事(歌舞戏)中曾讲过“兰陵王”只要戴上大面(代面)便英武显威,吓退敌兵,罗怀臻借此探挖,充分发挥了戏曲“假定性”的作用,让大面不仅有“神之力”更有“魔之害”,一旦戴上、陷入殛毙便无法卸下,唯有亲人的鲜血才能化解其毒,这就推进了戏剧矛盾的发展,深化了全剧的内涵。笔者信服全剧的高潮从王子复仇胜利变成了“母爱”绝唱——皇后用鲜血和生命换回兰陵王人性回归,这是京剧通过艺术形象传达的哲理内涵,这也是全剧主题升华的审美冲击!

看《大面》的另一个愉快点当然是演员的演和唱,翁国生扮演的兰陵王,融京剧的花旦、文生、武生、花脸四个行当的表演手法于一身,集繁重的戏曲唱做念打翻程式于一体,文武俱重,尤其他的跨行当串演是一次脱节京剧程式化约束的新尝试。毛懋和黄金两位年轻旦角饰演的皇后,把一个心里刚毅但又处境邪恶、不得不忍辱负重的复杂女性角色演绎得张弛有度,尤其在“唾面”“缷面”两场大起大落的情感漩涡中,和翁国生扮演的兰陵王特别很是精致、贴切的配合,通过激越的唱腔和表演,把心里的爱、恨、怨、怒尽情地释放出来。黑头齐主(毛毅饰)虽然稚嫩些但气质威严,唱功圆润、嗓音洪亮,念白清楚,是难得的架子花脸人才。另外,扮演郑儿的罗戎征和扮演尉迟琳的王文俊,虽然戏份不多,但也给观众留下了较光显的印象。

戏剧艺术的特别魅力是综合审美的现场冲击力,导演是演出的总指挥,也是舞台呈现样式的掌控人和创造者,翁国生对全剧的主题开掘、人物把握、情感和节奏的色块布局,以及虚实结合、善恶对比、文武兼容和“四功五法”的有序发挥,都有极其过细明确的审美提醒。我们只要回顾一下这“三部曲”限制词的改变就可以看出他们已经走了一个螺旋形上升的攀登之路:把东西方文化的交融,传统艺术的传承和发展,非遗的活态保存,以及中国戏曲(京剧武戏)与世界接轨,走向国际戏剧大舞台的目标看做己任,立为长期奋斗的方向。

翁国生是一位有着强烈改革理想的新一代戏曲导演,每次创排新剧目都会写下洋洋万言的导演艺术构思,他对舞台各部门会提出很多苛刻且新异的创作原则,这次《大面》更加清晰地留下了他的审美寻求和创作理念,且看:舞美样式上要寻求中国戏曲大满意的审美意境,要与京剧的表演艺术相融合,相和谐……京剧艺术的假定性、假造性、象征性要得到光显表现,灯光要充分运用当代高科技的新设备,营造诗意场面和震撼的视觉结果。对服装造型、道具等则分外强调:要在立足真实历史材料的基础上勇敢变形,凸起人物个性和时代特性,强调意向性、夸张性的戏曲装饰美感,当然,他最正视的照旧演员要充分发挥“四功五法”,为塑造光显性格的艺术形象进行努力探索。值得细致,翁国生再三强调唱腔的紧张性:在唱腔设计上我们要保留和显现传统的唱腔元素,但在配器上,唱段节奏的处理上,要出新,要使之接近当代观众的审美情趣。唱腔设计的创作理念肯定要设法使传统元素与当代体例相结合,内在本体和外在结构相融合,老声腔和新情势相嫁接。音乐是戏曲的灵魂,京剧改革触及这个根本领域时每每会出现审美碰撞和失衡,这方面经过十年摸索,浙京已积累了很多成功的经验。

“盖派”武戏是盖叫天老师审美寻求和艺术探索的舞台结晶。人称“江南活武松”的盖老,就由于他塑造的好汉人物充满着动态美、造型美、雕塑美和心灵美,他的每一个动作,每个眼神,每个表情,每一句唱词及绝技、武功等都是为塑造人物而精心设计的,创立了京剧武戏表演艺术的“岑岭”记录。

而今以翁国生(盖派第四代传人)为代表的南派武戏继续者们,依据着得天独厚的时代上风,特别很是用功努力承继着南派武戏。翁国生本人曾三进高等艺术学府上海戏剧学院专攻导演,得到了体系的美学理论武装。他又在学习、传承传统过程中得到高牧坤、张金龙、张善麟、周荣芝等京剧武戏名家的精心引导和教诲,打下了踏实的传统武戏根基(《大面》的武戏编排就得到了高牧坤老师的倾心点拨)。与此同时,翁国生作为导演,全方位地发掘戏剧美学的综合性结果,提拔舞台艺术的审美品格。回想他从创作第一部悲情京剧《王者·俄狄》开始,就赓续地对东西方文化、当代美、传统美等各种艺术审美交融进行探索和创新,他的合作者是各门类的艺术专家,强强联合,成为了他改革探索中艺术、技术的壮大依托和精神力量,这也是《大面》取得成功的根本缘故原由!

已在全国巡演了20多场的京剧《大面》已经不是浙京十年前的实验京剧,也不是五年前的南派武戏复甦之作,而是一次个性色彩强烈、艺术风格光显,京剧程式化、满意化浓郁又和当代审美高度融合的新成果。它的血脉与根基仍然立足于本真的“盖派”艺术,它的探索细胞又承继了南派(海派)和学院派(上戏)的开放性和科学性,所以是一次成功的“嫁接”,是一部富有“杂交上风”并积淀着传统基因和底蕴的极新舞台作品!

 

天 高


(作者:佚名编辑:admin)

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